好图画书是用学养做出来的。

       了解一些图画书基本知识的读者都知道，在图画书中，插图与文字是以“一个故事，两种表述”的方式共生的，它们共同传递着人类审美精神的火炬。

       因此，图画书的文字需要体现一种结构上的智慧、一种语言的美和一种新鲜的思想；而插图则应该体现一种隐约可见的历史印痕、一种善意的技巧和一种匠师的慧心。

       《乌龟一家去看海》不仅仅讲述了一个温暖而又充满坚毅精神的远行故事，向读者展示了大海的宏大与瑰丽，它还引入了认识论的一些启蒙观念。

       古典认识论认为世界是可知的，但每个主体都会以不同的方式观察并解释世界。

       乌龟一家在远行途中遇到了许多动物，它们都用自己的经验为乌龟一家解说了路途的远近与大海的景色。它们的说法五花八门，但又和它们自身的经验与认识相契合。而最终，乌龟一家还是以自身“行”“知”合一的旅行，使自己的感性经验与理性经验结合起来，完成了对大海的新认识，也使我们跟随它们一起，进行了一场认识论意义上的启蒙旅行。

       这在图画书中是不多见的，传达出了一种新鲜的思想。

       这种结构出现在本书中，显然不是“童心”所能为之，也极可能不是作者刻意为之，而是作者长期积累的学养之不经意间的流露。

       这本书的作者在个人创作手记中写道，她自小就喜欢刺绣，稍大又喜欢上了梭织和传统印染工艺，而后加入了《汉声》杂志团队。我对这份杂志了解不多，但我欣赏它的风格，并佩服它在探索和发掘民间文化方面做出的大贡献。无疑，在这份杂志的工作经历，极大影响了作者的审美经验，她选择将布艺材料以及扎染等工艺应用于插图制作，也绝非出于偶然，而是作者自身学养积累的呈现。

       因此，这本书的插图就不只是“一种隐约可见的历史印痕”，它更是创造了一种既现代又传统的插图新样式，让我们的目光直接徜徉于民族风的典雅里，并将文化的历史记忆刻入了为孩子而作的图画中。

       若我们仔细看去，这布艺插图的针脚十分精细，如果把针脚当作绘画笔触去评论，我们可以肯定地说，这是平稳、细致、辛劳的笔触。

       关于艺术的辛劳，叶芝曾在诗中这样写道：只要出自美的念头/辛劳本身就是开花/就是舞蹈/就是乍现轻盈的远航风帆。

       这种平稳、细致、辛劳的绘画风范，也暗合了把图画书与住宅、汽车一起作为标配的那个庞大的中产阶级群体的审美消费倾向。这个群体对艺术作品有形式典雅、制作精致、具有雅文化特征的要求。

       自然，这种暗合也不是泛泛的一句“童心童趣”能解释的，这又是作者学养的体现。作者还曾提到，自儿子出生后，她便开始关注并创作童书。

       这也是当下一部分创作群体的典型经历：她们有良好的教育背景，但未必与童书有关；她们接受过严酷的应试教育，对自己的孩子也将重蹈覆辙早有思想准备。但她们无论如何也要在自己的孩子扑进考场、职场、市场的惊涛骇浪之前，为孩子留下一叶有爱栖息的方舟。

       由于她们的教育背景，她们几乎无师自通地就认识到，图画书是人类美好情怀的最后方舟。于是，她们选择了图画书作为事业的新方向，张宁就是其中之一。

       于是，以几十年学养为底色，运用母亲目光一般柔和的善意技法，配以辛劳且有慧心的制作，一本优秀的图画书《乌龟一家去看海》出现了。

       四十年前，出于同样的理由，我和我太太曾经一起做过刺绣图画书和蜡染图画书。今日，看到张宁创作的综合了刺绣、扎染、缬染工艺的图画书新作出现，我欣喜万分，如夕阳见到新月那般欣喜。

       本文是王晓明为《乌龟一家去看海》所作导读